آلبوم بلو آید سول Hall Oates 1988

آلبوم 1988 Hall & Oates ( هال اند اوتس ) با اسم آلبوم ( Ooh Yeah ) در سبک موسیقی blue-eyed soul از بند دو نفره خارجی یاد شده با اسامی داریل هال و جان آتس که سیزدهمین کار منتشر شده بند قدیمی موسیقی پاپ آمریکا است که در تاریخ دهم ژوئن سال 1988 به بازار آمد . اولین کار این گروه بعد از چهار سال تاخیر و وقفه در ارائه آلبومهای جدیدشان و اولین همکاریشان با شرکت Arista Records به منظور انتشار آثارشان بود . 

داریل هال و جان اوتس که توسط منتقد رون گیونز در استریو ریویو به عنوان نمایشگران Blue-Eyed Soul مورد استقبال قرار می گیرند، از اواخر دهه 1960 به عنوان دو نفر اجرا می کردند، اما اولین بار با اولین آلبوم RCA خود در سال 1975 توجه گسترده ای را به خود جلب کردند. این رکورد، داریل هال و جان اوتس، شامل تک آهنگ موفق «سارا، لبخند» بود که آنقدر محبوب شد که به تلاشهای قبلی آنها، بهویژه آلبوم 1973 آتلانتیک، Abandoned Luncheonette، علاقهمند شد. آلبومها و آهنگهای بسیاری در پی آن منتشر شده است. از جمله دومیها میتوان به «دختر پولدار»، «چشمهای خصوصی» و «بگو اینطور نیست» اشاره کرد .

هر دو نیمه این دو نفر از سال های اولیه خود عاشق موسیقی بودند. هال، متولد فیلادلفیا ، پسر دو موسیقیدان آموزش دیده کلاسیک بود. اگرچه آنها به او آموزش صدا و پیانو دادند به این امید که او نیز مسیر کلاسیک را دنبال کند، هال توسط صداهای راک اند رول مسحور شد. زمانی که هال در دبیرستان تحصیل می کرد، سواری به فیلادلفیا می رفت تا در صحنه ریتم و بلوز پر جنب و جوش شهر درگیر شود. او در گوشهها با گروههای آوازی سیاهپوست که به اندازه کافی تحت تأثیر فداکاری او قرار گرفتند، به او اجازه خواندن با آنها را دادند. در همین حال، او که نمی خواست پدر و مادرش را ناامید کند، تحصیلات خود را در رشته موسیقی کلاسیک ادامه داد. هال شروع به تجربه موفقیت در هر دو ژانر به طور همزمان کرد: او بعد از ظهر با ارکستر فیلادلفیا آواز می خواند و شب ها برای نوازندگانی مانند اسموکی رابینسون بزرگ موتاون در کلوپ های کوچک شهر می خواند.

از سوی دیگر، جان اوتس در شهر نیویورک از پدر و مادری به دنیا آمد که راک اند رول را دوست داشتند و علاقه او را به آن تشویق کردند. مادرش حتی او را به کنسرت های هنرمندان پیشگام راک مانند بیل هیلی و دنباله دارها می برد. اوتس از هشت سالگی شروع به آموزش گیتار کرد و در نهایت روشی را که در آن سبک الویس پریسلی را تقلید می کرد، کامل کرد. مانند هال، پس از اینکه خانواده اوتس به منطقه فیلادلفیا نقل مکان کردند، او اغلب در نوجوانی به شهر می رفت تا کارهای موسیقی سول مانند سم و دیو یا گری یو اس باندز را ببیند. اوتس علاوه بر تمرین با گروه های مختلفی که با دوستانش تشکیل داده بود، زمان زیادی را صرف رقصیدن در آهنگ های موسیقی محلی کرد. او نیز در نهایت به یک خواننده و نوازنده پشتیبان استودیو تبدیل شد . 

هال و اوتس در سال 1967، تقریباً در زمانی که هر دو در دانشگاه تمپل حضور داشتند، یکدیگر را ملاقات کردند. آنها به دلیل علاقه مشترکشان به موسیقی سول و ریتم اند بلوز به سرعت با هم دوست شدند. اوتس همچنین شروع به نواختن گاه به گاه با گروه راک هال، گالیور کرد. در سال 1969 آنها گالیور را ترک کردند تا به صورت جفت اجرا کنند. در آن زمان هال و اوتس نیز به موسیقی محلی علاقه داشتند. اولین آلبوم آنها در آتلانتیک، Whole Oates، که در سال 1972 منتشر شد، عمدتاً صدای فولک داشت. اگرچه این تلاش عموماً توسط منتقدان و طرفداران نادیده گرفته شد، اما این دو نوازنده هراس نداشتند. نسخه بعدی آنها، رها شده ناهار، بیشتر احساس blue-eyed soul داشت که در نهایت به علامت تجاری آنها تبدیل شد. عملکرد بهتری داشت و نقدهای خوبی به دست آورد و یک ضربه جزئی با «او رفته است» به ثمر رساند .

سومین نسخه آزمایشی هال و اوتس، War Babies، که همیشه تجربی بود، لحن راک خشن تر و متالیک تری داشت که تا حد زیادی مخاطبان در حال رشد آنها را بیگانه کرد. هال با یادآوری کنسرت های همان دوره، به مایکل رایان در People گفت: ما چند کنسرت اجرا کردیم که در آن مردم چیزهایی را به سمت ما پرتاب کردند. این دو نفر برای اولین بازی خود در RCA، داریل هال و جان اوتس، به صدای دلپذیر و روحی بازگشتند. تکآهنگ آلبوم، ترانه شناخته شده « لبخند سارا »، در اروپا و همچنین آمریکا در رتبههای برتر قرار گرفت و هال اند اوتس تور جهانی موفقی را آغاز کرد. در همین حال، هم منتقدان و هم طرفداران به سراغ ناهار رها شده رفتند تا استعدادهای بیشتری را به این زوج جلب کنند و «او رفت» با تأخیر به موفقیتی بسیار بزرگتر از آنچه در ابتدا بود تبدیل شد. هال اند اوتس با انتشار آهنگ Bigger Than Both of Us در سال 1976، محبوبیت جدید خود را حفظ کردند و با تک آهنگ جذاب «Rich Girl» به موفقیت دیگری دست یافتند .

با این حال، سه آلبوم بعدی آنها به خوبی تمام نشد. یکی، در امتداد لبه قرمز، بیشتر از موفقیت های قبلی خود راک محور بود. دیگری، X-Static، تحت تأثیر دیسکو قرار گرفت. اما با انتشار آلبوم ( Voices ) در سال 1980، هال و اوتس دوباره به مسیر خود بازگشتند و مجموعه ای از آلبوم های پلاتینیوم را جمع آوری کردند. صداها شامل بازسازی موفقی از کلاسیک برادران راستگو با عنوان Youve Lost That Lovin Feelin به همراه Kiss on My List که در جدول بالا رفته بود، بود. Private Eyes سال بعد نیز به همین خوبی عمل کرد و موفق شد با برش عنوان خوشبینانه و I Cant Go For That موفق عمل کند. بعدی H20 بود که شامل «Did It in a Minute»، «Maneater»، تصنیف آهسته «One on One» و «Family Man» بود. هال و اوتس از زمانی که مجموعهای از بهترین آهنگها، Rock n Soul Part One را منتشر کردند، راضی نبودند، اما هال و اوتس آهنگهای جدیدی را نیز در این آلبوم وارد کردند: «Say It Isnt It» و «Adult Education».

علیرغم موفقیت آنها، پس از انتشار Big Bam Boom در سال 1984، که موفق به تولید آهنگ های Out of Touch و Method of Modern Love شد، و آلبوم زنده محبوب Live at the Apollo، تیم قدیمی برای پیگیری پروژه های فردی از هم جدا شد. اوتس به تولید آلبوم برای سایر گروه های موسیقی کمک کرد، در حالی که هال دومین تلاش انفرادی خود را با نام Three Hearts in the Happy Ending Machine ضبط کرد. Hearts، مانند آلبوم انفرادی قبلی هال، Sacred Songs، نظرات محترمانه منتقدان را برانگیخت، اما طرفداران هال و اوتس ناامید شدند. هیچ دیسک خوب فروخته نشد . 

با این وجود، همانطور که هال در سال 1986 در مصاحبه ای با استیو دوگرتی در People پیش بینی کرد، این دو دوباره برای ضبط دوباره تیم شدند. در سال 1988 آنها Ooh Yeah! در آریستا و از تماشای دو تک آهنگ هر چیزی که دلت میخواهد و فرصت از دست رفته راضی شد که بین مخاطبان برتر چهلم محبوب شد. نه تنها طرفداران، بلکه منتقدان نیز از تلاش هال و اوتس برای اتحاد مجدد استقبال کردند. به عنوان مثال، هنک بوردویتز در کتاب «وفاداری بالا» با خوشحالی اعلام کرد که اوه آره! به مغز حمله می کند و در آنجا رشد می کند و باعث می شود شما بی وقفه زمزمه کنید. آلبوم بعدی هال و اوتس، تغییر فصل در سال 1990 نیز با آهنگ «خیلی نزدیک» موفق شد .